在無聲漫畫上聽到《BlueGiant藍色巨星》的聲音
目前心中前三的排名是藍色巨星、地和藍色時期
春節期間我嘗試做數位排毒，限制自己每天上社群媒體、包括臉書、Thread和PTT的時間總和不超過30分鐘，期間真實感受到數位毒品帶來的多巴胺戒斷的痛苦。一個星期過去了還是有輕微的戒斷症狀，但真的有逐漸擺脫的感覺了！
為了度過這段時間我的替代品就是看漫畫，將《BlueGiant藍色巨星》描寫次中音薩克斯風樂手宮本大的故事再看一次，而且多年沒看劇情已經從歐洲推進到了紐約。因為不用社群媒體很多時間也因此釋放出來，在陪小孩寫寒假作業的時候，就寫了對《BlueGiant藍色巨星》為什麼可以那麼好看。
《BlueGiant藍色巨星》形式上的突破
《BlueGiant藍色巨星》每一格的分鏡電影感十足，作者很會用一種迂迴的方式講述故事，假設一段故事有10頁，作者會在一連畫了9頁和故事主線沒有關係的內容，而在第10頁無縫連回來，讀起來就有一種原來如此的暢快感。
單行本每卷的最後都會有一段「紀錄片形式」的採訪，這是漫畫中沒看過的形式。因為有這樣的段落已經確定宮本大最後會成為偉大的爵士樂手，但卻沒有一種劇透感，除了讓人有從另一個時空看此時此刻的感受，還會更讓人期待主角未來的發展。
無聲的漫畫讓讀者感受到聲音！這是《BlueGiant藍色巨星》最神奇的地方，我認為有3個原因達到了這樣的創舉：漫畫家石塚真一畫出了爵士樂手獨特的姿勢、表情和汗水；漫畫家會用連續5-10格畫出聽音樂的人的連續表情變化，例如從默然到泛淚光；最後是線條，透過密集的線條來強化前面兩點，我覺得線條是最獨特的點睛之筆！
▲在《BlueGiant藍色巨星》感受到線條帶來的力量
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《BlueGiant藍色巨星》成為英雄的旅途：忍耐和克制
所有「我要成為海賊王」偉大旅途的故事都是在述說強以及面對強者，《BlueGiant藍色巨星》能夠更深一層的看到天份加上不懈的努力，還只是成為藍色巨星的起點。目標明確、不遲疑不動搖且不懈的努力，其實就是畫出人們心中想要的自己。
我看到故事中提倡了2個信念：
-別人幫助你就是想要幫主你，在英雄旅途的過程中，給英雄一杯水，就是成為英雄的一部分，而不需要英雄的回饋。
-錢絕對是成為藍色巨星路上最大的阻礙，在歐洲篇中宮本大發現在柏林當街頭藝人一個晚上表演的小費，會比在爵士酒吧表演的演出費高上不少。但主角只表演那一個晚上，他認為如果一直在街頭表演拿小費，就會一直安逸下去，走不舒服的路其實就在吸收這塊土地的養分，這樣的精神貫穿了這個作品。
競賽其實一直是這類漫畫驅動故事最有吸引力的做法，一場競賽的架構可以很容易推動劇情很久。但《BlueGiant藍色巨星》在這方面克制到不可思議，故事一直發展到紐約篇的中段才開始出現了比賽，單行本差不多走到35-40集了。也因為如此，當競賽出現的時候那種感覺是無比新鮮的，沒有又要比賽的疲乏。
角色的塑造上不論主角、配角以及環繞在爵士樂手的其他人，角色的出現幾乎都有其意義，沒有天上突然降下來的劇情，更有前一部角色出現在後面的感動。例如第一部出現的鋼琴樂手澤邊雪祈，他的故事動人程度甚至壓過了主角宮本大，原作者還為雪祈寫了專門的小說「鋼琴家」，而這份大家喜愛雪祈的心情到了第三部美國篇兩位主角在相遇的時候，會有昇華到最高的感動。
《BlueGiant藍色巨星》兩位作者用了13年畫出了我心目中的經典，我自己也想是否能寫出這樣的經典，但看那宮本大閃閃發亮帶有光澤的次中音薩克斯風，已經給我了最十足的勇氣了！
▲2023年也去看了藍色巨星的電影版動畫，不可思議看到哭，在之前看過漫畫，就覺得怎麼這麼厲害，明明是一張一張的畫稿，卻會不停地發出聲音來。
沒想到夢想成真「Blue Giant藍色巨星」動畫化了，更棒的是直接出電影版（松仁威秀8廳小但是音效和觀看距離對應的尺寸都夠），在好音效的影廳中享受真的太感動。電影導演為了導好這部電影還去學了一年的薩克斯風有夠投入。
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